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看烦了就关掉…
从以前看漫画和自己尝试画漫画的时候就有和一些非宅的一般漫画爱好者朋友讨论过一些关于漫画的好看与否的问题时，曾经达成了几点共识，包括漫画是内容>画面的一种媒体：比起炫目的效果，能让人思考的作品更好看。但是又不是说完全抛弃画面，或者堆砌长篇的文字来达到内涵的效果，因为选择漫画的人大多数并不是都喜欢看字，尤其是学生。对于快餐文化的代表之一，漫画要做到视觉效果上的平衡就是一种很难的事，受众越广的漫画平衡性做的相对好，而被鲜为问津的作品一般都过分的侵入了作者的执着，而不考虑读者的想法。

这些内容都是建立在日式新漫画的基础上的，与我志同道合的人大多都不会在意所谓中国式漫画的概念，而于我自己来讲，画漫画本身就是一件很难的事情，风格战争根本不是我考虑的范畴之内，如果我能够画的出来自己也好别人也好，不需要注解解说就能让他人一目了然又记忆深刻的故事，就已经足够了，是否有中国的味道之类的东西，实在是无关痛痒的话题。

而也就是因为如此，在自己丢笔许久之后又再次看到小狐和LING的博文。我便再次开始思考漫画这种东西的风格，到底算不算是一个问题。而想到这个问题我脑子里出现的第一个物体是一件叫做WALKMAN的东西，他的发源地是哪里不言而喻，但是当国人津津乐道的用着他国的科技产品时，是不是也一定要给自己用的东西冠以中国特色呢？在对待新兴科技产品的时候，国人的努力对象就变成了自主研发同等级甚至同能力的道具，将科技产品换成文化媒介的时候，就变成了半强制的加入国风并且完全替代业已完善的表达手段的要求，在我看来，只有无稽之谈四个字可以加之于其上。

媒介只是一种手段，中国风的概念并不是一种新的表达方式。回归多次重申过的理念：国风就是语感。不管讲什么故事，主角是什么东西，如果用符合天朝儿女语感的表达方式做出来的东西，那么就是我们自己的文化，像电影电视剧一样的，不管媒体的发源地和他们固有的表达手段来自什么国度。

但是就算是这样说，整天被他国文化耳濡目染的前线作者们要回归群众也是有一定难度的，就我自己的案例来讲（虽然不是漫画作者），被pixiv和niconico霸占的信息接受圈，惯用的语句和熟悉的笑料会慢慢的变化成日系的语感，表达手段也会因为参考的对象的语境问题而产生所谓直译的尴尬。而我最近正好刚刚亲历过这种尴尬，如果当一个作者连无意识的自发感慨时都用的不再是那三字真言而是“すげ、マジ、バカ”之类的话，就很难保证这个作者笔下的画面是否还能让一般国人产生共鸣了。

到这里就牵扯到一个宅程度的问题，如果宅文化在大陆能够不再是非主流文化的话那还没什么问题，但是一朝他还未曾成为主流。宅度较深的漫画哪怕故事再国产也很容易被盖以日仿的重冠。

然而说了如此之多，我也认为这都是废话。正如前面所提，画漫画对于我并非一件容易的事情：能够把握故事叙述的节奏和作出适当的分镜，强有力、有冲击性又不会过腻的视觉效果，还能够讲述一些能够给读者思考和留以记忆的内涵。光要做到这些就已经需要我竭尽全力，而对于读者来说，一些能够给他们灵魂深处带来一丝波澜的东西，他们又真的会那么介意其表述风格是不是很国产么？他们或许是会被外观吸引，而国风不品是品不出来的，披着天朝外皮的日产已经随处可见，一旦开始品味，不会因为糖衣内的空洞而弃之，而感悟出作者想要表述的精髓时，他们的脑子里已经留下了足够证明作者成果的痕迹，国风与否根本就不重要了。当然，和我有不同看法的人肯定存在，但是如果我能画出我自己认为足矣的新漫画，我是不会介意读者是否还会一再叱诉其“不够中国风”的。

这大概也就是所谓创作者的高傲吧。


我的绘画风格到底是哪里的风格？把眼睛画的异常的大，抛弃对鼻翼的描绘，有着奇异发色和服装的笔下人物们，是不是就意味着日系或韩系而非国风？不画真实系，不丑化人类就不能代表中国么？我作为一个CGer也无法划分日韩风的明显界线，并不是没有韩国人画半屏的大眼和赛璐璐风的美少女，也不是没有日本人用着厚重的灰画着半real的猛男御姐，水墨画风利用的越来越多的是日本人，对传统保护的最好的也是日本人，经历了破四旧的华夏儿女，却越来越纠结在几千年前的文化遗产的表达上。我最讨厌画武侠，我画过的东西也许没有一样能称得上是地道的中国，但是在我骨子里和脑沟深处流连着的都是不折不扣的中国才有的东西。全国的青少年都在崇尚非主流自我表现法，全国的白领新贵都在追求异国名牌服首饰，全国的老爷子老妈子们都在向往方便舒适的现代化家居的现在，模糊的国界线才是大势所趋。

能给外人和华人直观的印象冲击的，没错都是古文化，但是不代表所有华人都只有史前文物，思维定势有时候并不是好事。当外国人对北京的印象不再是四合院和紫禁城，而是西直门立交的话，我觉得这也是一种进步。